Documents pour «patrimoine»

En 2013, une statue d’Apollon datant de l’Antiquité est trouvée au large de Gaza avant de disparaitre dans d’étranges conditions. Œuvre de faussaires ou bénédiction des dieux pour un peuple palestinien en mal d’espoir et de reconnaissance ? Bientôt, la rumeur s’emballe alors qu’en coulisse, différents acteurs locaux et internationaux s’agitent par souci de préservation ou pur mercantilisme. Tourné à Gaza et Jérusalem, L’Apollon de Gaza se déploie comme un film enquête lancé sur les traces de ceux et celles qui ont approché ou entendu parler de ce trésor national qui fait rêver et devient très vite l’objet de toutes les convoitises.

Professeur de linguistique dans une petite ville de Flandre, Mathias mène une vie sans histoire. Anne, sa maîtresse, est décoratrice  de théâtre. Un soir, Mathias prend le train pour aller donner une conférence dans une autre ville. Anne le rejoint. Le voyage est interrompu par un accident. Anne a disparu. En compagnie de deux autres voyageurs, Mathias se retrouve en pleine campagne  et bascule dans un univers inconnu.

Après un exploit militaire, le jeune soldat Aliocha demande une permission pour aller embrasser sa mère. Lors d’un voyage épique dans le chaos de la guerre, il fait connaissance de Choura, son premier amour.

Présentation d'un trésor sacré conservé à la bibliothèque municipale d'Epernay, l'Evangéliaire d'Ebbon, un manuscrit enluminé et copié à l'encre d'or du 9ème siècle, contenant les 4 évangiles et dont les versets sont chantés lors des cérémonies religieuses.

Le commandant Louise Chaland, épaulée par son fils Sylvain, prêtre, enquête sur le meurtre d’un sculpteur subversif dont le cadavre a été retrouvé à côté d’une de ses toiles couverte d’inscriptions en latin. Ils font rapidement le lien avec la disparition d’une relique de Saint-Martin, saint patron de Tours. Leurs investigations les guident vers un refuge pour nécessiteux, tenu par François Delcourt et sa fille Agnès, laquelle entretenait des liens amoureux avec le sculpteur retrouvé assassiné. Comment ne pas être troublé par l’importance qu’attachent certains à cette relique ? Cette enquête les emmènera à la découverte du patrimoine historique et religieux de la ville et vers une sorte de « réconciliation » entre la mère laïque et le fils devenu prêtre.

Quatre musées français, le Louvre, le Quai Branly, la Bibliothèque Nationale de France, le Muséum de Rouen, sont confrontés à des demandes pressantes de restitutions d'œuvres d'art. Les demandes se multiplient en provenance de pays du monde entier, au premier rang desquels : l'Egypte, le Mali ou la Nouvelle-Zélande. La question du retour du patrimoine culturel est plus que jamais au centre de l'actualité. Il suffit de constater l'émotion suscitée le 12 novembre dernier par la décision du Président Sarkozy de restituer à la Corée 297 manuscrits royaux. La polémique fait rage. Violation du principe d'inaliénabilité des collections nationales pour les uns, juste réparation à l'égard des victimes de la colonisation pour les autres. Entre les grands musées des pays riches et les pays sources, deux conceptions s’affrontent : celle du musée universel selon laquelle les œuvres appartiennent à l’humanité et celles des pays sources qui bataillent pour exiger un retour au bercail.

Le Muséum de Rouen vient de restituer une tête coupée Maorie, conservée dans ses collections depuis 150 ans, à l’Institut Néo-zélandais de Te Papa. Derrière cette nouvelle d’apparence anodine, se cache en réalité le fil d’une fabuleuse histoire. Une histoire, qui puise ses origines dans les pires heures de la conquête coloniale, et qui est un résumé des relations philosophiques entre l’occident et les peuples autochtones, au XIX siècle. Une histoire qui expose au grand jour la difficile question des restes humains conservés dans nos musées et de leur restitution devenue maintenant possible. Une histoire surtout, celle de l’opiniâtreté d’un directeur de musée à vouloir restituer une tête Maorie et cinq années de bagarre politico-administrative entre Paris et la province. Une histoire enfin, celle de la longue reconquête de la dignité du peuple Maori de Nouvelle-Zélande.

Fondé par Jeanne Mance en 1642 en même temps que la ville, l'Hôtel-Dieu de Montréal est sur le point de disparaître, pour être remplacé par le nouveau CHUM. Le Dernier souffle nous plonge dans un espace clos où la vie, la mort, l'amour et l'amitié se côtoient. Ce film est surtout une histoire de courage et de résilience, celle de ses derniers occupants. Telle une mise en abyme empreinte d’humanité, petits et grands événements des deux dernières années se succèdent tout au long du film. Par la suite, rien ne sera plus jamais pareil.

Après le bouleversement socioculturel postcolonial en Afrique, la caste des griots est peu à peu devenue une caste de musiciens professionnels. Ganda est une exception : il a su rester dans la pure tradition des griots en perpétuant la transmission des valeurs de la société soninké et de la mémoire collective africaine. Quand il décède en 2009, c’est le baobab qui s’écroule, la mémoire de ma société qui risque de s’éteindre. J’ai décidé de refaire le dernier voyage de Ganda, de Paris où il est décédé, à Maréna près de Kayes au Mali où il est enterré. Ses anciens amis nous conteront son histoire singulière et, par l’analyse du sens de ses paroles, nous feront comprendre la place prépondérante qu’ont le chant et la musique dans la vie des africains.

Une route court de Craonne à Laffaux sur un plateau de calcaire et de vent. Cette route, c'est le "Chemin des Dames", cimetière en 1914-1918 de 300 000 soldats de 20 ans. Quand j'étais enfant, ce nom "Chemin des Dames", comme un cauchemar de peur et de sang... Le Père René Courtois est arrivé à l'abbaye de Vauclair un matin de givre et de glace pendant l'hiver 1966. Archéologue et jésuite, le père René Courtois n'a plus jamais quitté l'abbaye de Vauclair où il vit en contrebas du Chemin des Dames depuis presque 30 ans. C'est là que je l'ai rencontré...

Au coeur de Beyrouth, dans un immeuble traditionnel comme il en reste peu aujourd'hui, les habitants forment une sorte de grande famille. Ils sont en sursis, à la merci de la logique spéculative et de la recherche acharnée du profit. Le patrimoine architectural de Beyrouth est vendu au plus offrant. En détruisant les pierres, c'est aussi la mémoire qui disparait peu à peu. Un voyage poétique mais sans concession au pays du Cèdre, où la réalisatrice a décidé de vivre depuis près de quinze ans.

«Les Pays de Savoie Mont Blanc et la vigne : du chaos à l'harmonie ou la singulière histoire du vignoble savoyard». Ici régnaient la glace, la mer, les séismes, les éboulis, une histoire géologique extraordinaire, puis vint l'harmonie : dans l'antiquité il y a eu le vin d'Allobrogie qu'aimaient tant boire les romains, puis le moyen-âge, la destruction de l'ensemble du vignoble par le phylloxera en 1868 qui fit des dégâts épouvantables, et enfin l'ère moderne avec l'avènement du vignoble tel qu'on le connait aujourd'hui avec ses métiers, ses vignerons et leurs vins qui agrémentent les meilleures tables, restaurants, ici, en France, dans le monde entier. Cela représente une part importante de l'histoire, du patrimoine, un pan essentiel de la culture montagnarde, de la vie économique et sociale des Pays de Savoie qu'illustre magnifiquement ce singulier vignoble alpin.

L'Andalousie est un territoire où Islam et chrétienté ont mené pendant plusieurs siècles un combat sans merci. Entre le VIIIème et le XVème siècle, les conquêtes successives ont permis aux différentes dynasties arabes et berbères venues du Moyen-Orient puis du Maghreb d'importer en Espagne leur culture et leur savoir faire. Ce territoire nommé « Al Andalus » a vu la création d'un style architectural nouveau mêlant éléments wisigoths, romains, byzantins et arabes. Ces époques successives ont fortement marqué ce territoire espagnol qui jadis était gouverné par ces différentes dynasties Omeyyades d'abord, puis Almoravides et enfin Almohades. Quelles traces ces dynasties ont-elles laissées de chaque côté de la méditerranée ? Quelles influences retrouve-t-on dans les styles architecturaux de l'Espagne conquise ? Le film raconte l'histoire de ces dynasties et nous fait découvrir une architecture millénaire qui constitue aujourd'hui un patrimoine exceptionnel.

Une vision du culte de son corps sur son bord de mer échancré, une odeur de la Criée lorsqu'elle étalait ses poissons, le Ballet de la danse de l'Opéra lorsqu'il transfigurait les temps modernes de sa ville. Autour de 68 et des ancrages de la réalisatrice, une silhouette de Marseille se dessine, aussi fausse que vraie, vivante, et dont les pas - de danse -  se reflètent  dans l'ombrière du vieux-port d'aujourd'hui. Une fantaisie documentaire sur l'interprétation des traces, le beau et le laid, un contraste extravagant.

"Mana, le pouvoir des choses" examine l'éventail des croyances à travers le monde. Le terme "croyance" est habituellement associé à la religion, mais pour nous, sa signification va bien au-delà : la croyance mène les marchés financiers et le marché de l'art, elle détermine la manière dont nous préservons le passé, la trace dans les objets, artefacts et souvenirs. La croyance est commune à toutes les traditions et comportements même s'ils apparaissent très éloignés les uns des autres. Presque dès la naissance, chacun de nous tisse activement (et souvent inconsciemment) les réseaux de croyances qui déterminent notre manière de percevoir la totalité et de définir le monde.

Rarement dans l’histoire du cinéma une société de production de films aura marqué l’histoire et la culture de son pays comme la Svensk Filmindustri. Grâce aux personnalités et aux engagements artistiques de ses producteurs, réalisateurs, acteurs et techniciens, la S.F. a apporté au cinéma suédois une reconnaissance internationale. Depuis sa création en 1919, la S.F. a produit 1200 films, dont les œuvres majeures des réalisateurs Mauritz Stiller, Victor Sjöström et Ingmar Bergman. Le talent incontesté des actrices Greta Garbo et Ingrid Bergman a permis au cinéma suédois de conquérir le monde. Ce cinéma, qui célèbre le pouvoir de la nature et où domine la vie intérieure des personnages, demeure dans nos mémoires. Aujourd'hui, à Stockholm, il existe un endroit où le mythe respire toujours : ce sont les studios de Filmstaden, la ville du cinéma.

À l’Imprimerie nationale, les techniques traditionnelles d'impression sont des merveilles de l'art, les poinçons gravés, les techniques lithographiques et typographiques produisent des livres somptueux : quatre siècles de documents officiels, royaux ou républicains composent un patrimoine unique et prestigieux. Mais aujourd’hui l'institution doit faire face à une situation difficile : les évolutions technologiques et la concurrence menacent l'activité de la plus ancienne institution française. Désormais un imprimeur est devenu un opérateur et l'impression papier n'est plus qu'un terminal numérique parmi d'autres. Historiens et chartistes racontent l’histoire, l’évolution et les beaux ouvrages créés par l’Imprimerie nationale de sa création en 1640 jusqu’à nos jours. Les techniciens et ouvriers de l’Imprimerie nationale viennent illustrer leurs propos et commentent la fabrication des livres et autres imprimés délivrés par "La Nationale". Décembre 2005, l'Imprimerie nationale doit quitter son siège historique de Paris, une page d'histoire se tourne...

Ethiopie, 1937. L'envahisseur fasciste décide d'emporter l'une des oeuvres architecturales les plus importantes du pays, un obélisque de 23 mètres de long, vestige d'une civilisation ancestrale, et l'érige à Rome en signe de sa toute puissance. Ethiopie, avril 2005. Sur le bitume du petit aéroport d'Axoum, les Ethiopiens fêtent le retour de l'obélisque après un long exil forcé. Ce pourrait être l'histoire malheureusement banale des patrimoines pillés par les puissances coloniales au 19ème et 20ème siècle. C'est surtout l'histoire d'une mobilisation sans précédent pour le retour de l'Obélisque qui aura été l'occasion pour les Italiens de faire un nécessaire travail de mémoire sur les crimes commis pendant l'époque mussolinienne. Et, pour les Ethiopiens, de prendre conscience de la nécessité et de la difficulté de s'approprier un élément de leur patrimoine, l'un des plus riches de l'humanité.

Bobo et Michael Lonsdale sont seuls au Château de Versailles. Ensemble, ils déambulent dans ce lieu fantomatique empreint de pouvoir. Le réalisateur Pippo Delbono propose un voyage singulier dans ce lieu d'exception. "Depuis 16 ans, Bobo vit et travaille avec moi. C’est un petit bonhomme, microcéphale, sourd et muet. Il a passé plus de quarante ans en hôpital psychiatrique. Là où je l’ai trouvé. Je l’ai emmené avec moi.
Le handicap. Je n’aime pas ce mot, je rejette les catégories. Le handicap peut être une chance, mieux, une grâce. Il y a chez Bobo un mystère, comme si les choses le traversaient. C’est devenu un grand acteur. Il ne projette pas. Une dimension magique. Tout se passe à travers lui-même. Quand il met un vêtement, il devient ce vêtement. Nous vivons à une époque de grande "homologation", d’obligation à la conformité. Depuis que je vis avec Bobo, je sais que la beauté de la vie, c’est la différence.
Quand on m’a proposé ce projet, je savais que je voulais tourner au château de Versailles. Ce lieu immense à l’architecture très symétrique, la magnificence, les pièces avec les lustres, les meubles et les dorures, toutes ces traces des "puissants". Versailles est un symbole du pouvoir absolu.
J’ai voulu filmer la fragilité dans ce lieu de pouvoir. Je voulais deux personnes pour faire cette visite, comme une promenade. J’ai proposé à Michael Lonsdale de jouer avec Bobo. A plus de 83 ans, la maladie et la vieillesse l’ont rendu vulnérable. Le grand corps de Michael qui semble s’effondrer, à côté de celui nettement plus petit de Bobo, il y avait à la fois un contraste et une similarité. Il suffit qu’ils soient là, tous les deux dans ce cadre royal. Les paroles ne sont pas fondamentales. Surtout quand on a deux grands acteurs qui racontent beaucoup en faisant très peu." Pippo Delbono

Bobo et Michael Lonsdale sont seuls au Château de Versailles. Ensemble, ils déambulent dans ce lieu fantomatique empreint de pouvoir. Le réalisateur Pippo Delbono propose un voyage singulier dans ce lieu d'exception. "Depuis 16 ans, Bobo vit et travaille avec moi. C’est un petit bonhomme, microcéphale, sourd et muet. Il a passé plus de quarante ans en hôpital psychiatrique. Là où je l’ai trouvé. Je l’ai emmené avec moi.
Le handicap. Je n’aime pas ce mot, je rejette les catégories. Le handicap peut être une chance, mieux, une grâce. Il y a chez Bobo un mystère, comme si les choses le traversaient. C’est devenu un grand acteur. Il ne projette pas. Une dimension magique. Tout se passe à travers lui-même. Quand il met un vêtement, il devient ce vêtement. Nous vivons à une époque de grande "homologation", d’obligation à la conformité. Depuis que je vis avec Bobo, je sais que la beauté de la vie, c’est la différence.
Quand on m’a proposé ce projet, je savais que je voulais tourner au château de Versailles.
Ce lieu immense à l’architecture très symétrique, la magnificence, les pièces avec les lustres, les meubles et les dorures, toutes ces traces des "puissants". Versailles est un symbole du pouvoir absolu.
J’ai voulu filmer la fragilité dans ce lieu de pouvoir. Je voulais deux personnes pour faire cette visite, comme une promenade. J’ai proposé à Michael Lonsdale de jouer avec Bobo. A plus de 83 ans, la maladie et la vieillesse l’ont rendu vulnérable. Le grand corps de Michael qui semble s’effondrer, à côté de celui nettement plus petit de Bobo, il y avait à la fois un contraste et une similarité. Il suffit qu’ils soient là, tous les deux dans ce cadre royal. Les paroles ne sont pas fondamentales. Surtout quand on a deux grands acteurs qui racontent beaucoup en faisant très peu." Pippo Delbono

En plein cœur des méandres du Kamouraska au Québec, Patrice Fortier vit dans "La Société des plantes" où il préserve minutieusement, tel un copiste du Moyen-Âge, les semences végétales rares ou oubliées pour en faire des variétés "anciennes du futur". Patrice jardine en rêvant et transforme ses récoltes en projets artistiques. Au fil des saisons, par la patience de ses gestes, il nous transmet sa passion et ses connaissances tout en constituant sa banque de semences. Ces germes de vie iront pousser dans des milliers de jardin potagers à travers la planète. Ode à la biodiversité végétale et à son patrimoine porté par un semencier original et génétiquement motivé! Attention, l'impossible est en cours.  

Dans le silence de l’usine Babcock à la Courneuve, d’anciens salariés nous livrent leurs souvenirs de travail, leurs combats.

Fervent admirateur de Max Linder, le roi du burlesque, le jeune comédien Clément Lagouarde accepte de replonger pour nous dans l’histoire du cinéma, les studios mythiques Pathé Albatros à Montreuil.

Une journée dans la vie du cinéma Le Trianon à Romainville. Nous découvrons son histoire, ceux qui y travaillent, les liens avec son territoire.

Richard d’Épinay nous raconte la folle et fabuleuse histoire des Studios Eclair. Dévoré par la passion du cinéma, il nous fait découvrir avec ses acolytes son Hollywood-sur-Seine, où s’invitent encore régulièrement Louis Jouvet ou Jean Gabin.

La famille Méliès porte depuis quatre générations la transmission de la mémoire cinématographique familiale. Alors que Marie-Hélène et Lawrence préparent un ciné-concert qu’ils présenteront partout à travers le monde, ils nous confient leur rêve : la reconstruction des studios Méliès à Montreuil.

Après avoir été isolé pendant près de quarante ans, l'Iran, Etat d'Asie de l'Ouest, semble s'ouvrir au monde. Le peuple, dans son immense majorité, souhaite que son pays fasse valoir son potentiel dans de nombreux domaines : des réserves de gaz et de pétrole sous-exploitées, une jeunesse instruite et un patrimoine fascinant. Mais le corps des gardiens de la révolution, organisation paramilitaire d'élite de la République islamique, s'oppose farouchement à cette ouverture. Il est dans le collimateur de Washington. Mais l'Europe - la France en tête - veut croire au dialogue avec l'Iran.

Multiple et contradictoire, à l’image d’une Russie en pleine ébullition, Moscou conjugue églises orthodoxes aux clochers multicolores, paradis de la consommation et vestiges de l’architecture stalinienne. Symbole de la Russie, le Kremlin est une véritable ville-forteresse qui abrite l’ensemble des institutions gouvernementales, des musées et palais, des églises et cathédrales prestigieuses comme la Cathédrale de l’Assomption, la Cathédrale de l’Annonciation, le Palais des patriarches… Située à l’est du Kremlin, la place Rouge est l’une des plus célèbres places du monde. Centre de la vie à Moscou, elle a été à plusieurs reprises le symbole de différents idéaux militaires ou politiques. Après 1812 et la guerre napoléonienne, elle représente la nation russe ; plus tard elle symbolisera la puissance soviétique. Kitaï-Gorod est le quartier d’affaire du centre-ville de Moscou. Il intègre l’enceinte médiévale, séparée du Kremlin par la place Rouge. C’est le plus ancien quartier de la ville, malmené par l’histoire. Il reste quelques vestiges dont des murailles, et aussi des églises comme l'Eglise de la trinité-à-Nikitniki. Egalement appelé "Le Nouveau Couvent des Vierges", le monastère de Novodievitchi, édifié en 1524 sur les bords du fleuve Moscova, arbore un ensemble architectural particulièrement intéressant.

Le jardin tropical du bois de Vincennes a été pendant plusieurs décennies une des vitrines de la magnificence de l'empire colonial français. On y exhibait avec fierté des produits issus des colonies, produits de l'agriculture, de l'artisanat, mais aussi des êtres humains. A présent, le jardin tropical est laissé à l'abandon. Des pillages et des incendies ont accéléré la décrépitude naturelle des édifices mais rien n'est mis en œuvre pour préserver ou restaurer ce qu'il reste de ce lieu de mémoire. Pourquoi avoir abandonné ce jardin ? L'histoire qu'il cache ou qu'il révèle est-elle trop récente ? Trop Honteuse ? Au-delà de l'étrange et fascinante beauté qui émane des ruines et des friches, l'observation de la lente décrépitude des choses rendues à la nature donnera écho à la question de savoir ce qu'est un lieu de mémoire.

Horitoshi Sensei est un des derniers grands maîtres de l’irezumi, le tatouage traditionnel japonais. Pascal est un jeune journaliste français spécialisé dans le tatouage qui a découvert l’art de Horitoshi dans un magazine et a décidé d’aller à Tokyo pour se faire tatouer tout son dos par le maître. Quand le film commence, Pascal est à son quatrième voyage à Tokyo. Il est notre guide dans ce voyage dans l’univers de l’irezumi. Il rencontre toutes sortes de personnes liées à l’irezumi, des hommes et des femmes, jeunes et plus âgés, pour qui cette forme unique d’expression artistique doit être préservée.

Tout au long de ce voyage à travers l'espace et le temps, Clotilde Courau, comédienne et princesse de Savoie par alliance, est notre guide. Elle nous entraine sur les lieux qui portent cette histoire, aidée par la mise en perspective d'historiens français, suisses et italiens. Car... non, l'Italie n'a pas donné la Savoie à la France en 1860, oui, Nice et Savoie ont un destin commun depuis le XIVème siècle, oui, la Savoie est au centre d'un véritable "Age d'or des Alpes" au sortir du Moyen-âge et nous commençons à peine à en prendre connaissance. Hautecombe, nécropole des Princes de Savoie depuis le XIIème siècle, Chambéry, capitale historique de la Savoie, Chillon, château médiéval posé comme par enchantement sur le Lac Léman, Nice, port de commerce et porte vers la Méditerranée et l'Orient, Turin qui redécouvre aussi son passé Royal et enfin La Venaria Reale, "Versailles savoyard", inscrite depuis sa rénovation au patrimoine mondial de l'Unesco... une partie du patrimoine savoyard intègre désormais le patrimoine de l'Humanité. Grâce à une culture commune et partagée, l'histoire des Etats de Savoie est une belle illustration de la construction européenne.

« JOUR DE GUERRE – Reliefs de 14-18 » propose l’exploration en relief d’une sélection de plaques stéréoscopiques (photos sur plaques de verre provenant du Mémorial de l’Armistice de Compiègne) réalisées durant la première guerre mondiale. Sur la base d’un travail littéraire original demandé à Alexis JENNI – Prix Goncourt 2011, ce programme unique par sa force d’évocation et de réalisation, permet au spectateur de vivre au jour le jour, aussi bien dans le combat que la vie quotidienne, « le théâtre des opérations » où se jouait la vie de ces hommes et femmes engagés dans le conflit ; qu’ils fussent militaires ou civils, français ou étrangers. «JOUR DE GUERRE» est la combinaison entre un travail documentaire historique rigoureux et la subjectivité d’une approche singulière d’auteur moderne sur un matériau exceptionnel du patrimoine mondial.

Dans un village sacré du sud de l'inde, parmi les temples et les pèlerins, un vieux brahmane charismatique s'efforce depuis 80 ans de rassembler des ouvrages littéraires du monde entier. Seul, le savoir et la connaissance comptent pour lui. À force d'abnégation et de conviction, il a réussi à constituer à ce jour une des bibliothèques les plus importantes de l'État du Karnataka, plus de 70 000 livres. Il possède une collection unique d'ouvrages en sanskrit sur feuilles de palmes, vieux de 800 ans. Tous ces ouvrages étaient conservés dans un bâtiment ouvert au vent et à la pluie, prêté par les moines du village. Ses efforts sont aujourd'hui récompensés par la construction d'un centre culturel en son hommage au crépuscule de sa vie.

Après une brève promenade autour des plus belles maisons anciennes de la Réunion, le rappel historique du peuplement de l’île est mis en relation avec l’évolution de l’architecture : des simples paillottes des boucaniers aux grandes maisons en passant par les premières maisons en bois et es bâtiments massifs de la compagnie des Indes. Gabriel Jonquère d’Oriola, architecte des batiments de France chargé de la protection du patrimoine raconte l’histoire de la maison Barre- Déramont à Saint-Denis, et nous invite à découvrir les joyaux architecturaux de la Réunion.

Témoignage d'une culture maori forte et toujours vivante en Nouvelle-Zélande, cet événement est également l'affirmation de la volonté d'un peuple de contrôler sa culture et son devenir. En revenant sur les grandes lignes de leur histoire, de l'origine au renouveau politique et culturel amorcé dans la deuxième moitié du XXe siècle, ce film propose de découvrir leur extraordinaire patrimoine artistique et de comprendre leur réalité d’aujourd'hui.

Au Philippines, les récifs, côtes et îles de l’île de Palawan, du détroit de Balabak et de la mer de Sulu sont parmi les plus riches en biodiversité de la Terre. Certains scientifiques prétendent que l’ensemble de la faune sous marine du Pacifique est originaire de ces parages. Le corail y est magnifique, et les lieux protégés donnent aux plongeurs du monde entier une vision sous marine incomparable. Mais depuis la fin de la deuxième guerre mondiale, les pêcheurs philippins pratiquent la pêche à la dynamite sur l’ensemble des récifs coralliens de ce Far West marin. Aujourd’hui, loin de diminuer, cette pêche a pris un tour industriel et 50% des coraux ont été détruits transformant ces paradis sous marins en déserts arides...

Un reste de volcan émergé, deux monts qui s'élèvent à plus de 800 mètres d'un côté, et de l’autre côté, un lagon, peuplé de dizaines de milliers de poissons multicolores; au large des coraux très rares, préservés et uniques, car les plus au sud de l'océan Pacifique. Le petit archipel de Lord Howe, au large de l'Australie, réunit un peu tous les paysages et les beautés du grand sud sur ses 12 kilomètres de long. Depuis qu’il a été «sacré» héritage mondial par l’Unesco, ses 300 habitants doivent faire face aux milliers de contraintes qui accompagnent cet honneur... Le but du Conseil de l'île, sorte de mairie locale, est de préserver la nature dans toute sa splendeur, mais aussi d'essayer de la rétablir à son état d'origine, avant l'arrivée de l'homme au XIXème siècle. Et pour cela il est prêt à employer tous les moyens possibles. La dernière folie, c'est de réintroduire un insecte géant, que l'on croyait disparu. Mais faire revenir un animal n'est pas si simple que cela, alors, un gigantesque programme est en cours, un programme qui risque de bouleverser la vie des habitants...

L’île de Kilwa en Tanzanie abrite les plus anciens monuments d'Afrique de l'Est, des œuvres historiques insoupçonnées, aujourd'hui classées au patrimoine mondial de l'Unesco. Les habitants ont appris les techniques pour tailler la pierre et restaurer. Ils ont réhabilité les ruines du grand palais et de la vieille mosquée..

Quatre musées français, le Louvre, le Quai Branly, la Bibliothèque Nationale de France, le Muséum de Rouen, sont confrontés à des demandes pressantes de restitutions d'œuvres d'art. Les demandes se multiplient en provenance de pays du monde entier, au premier rang desquels: l'Egypte, le Mali ou la Nouvelle Zélande. La question du retour du patrimoine culturel est plus que jamais au centre de l'actualité. Il suffit de constater l'émotion suscitée le 12 novembre 2010 par la décision du Président Sarkozy de restituer à la Corée 297 manuscrits royaux. La polémique fait rage. Violation du principe d'inaliénabilité des collections nationales pour les uns, juste réparation à l'égard des victimes de la colonisation pour les autres. Entre les grands musées des pays riches et les pays sources, deux conceptions s’affrontent : celle du musée universel selon laquelle les œuvres appartiennent à l’humanité et celles des pays sources qui bataillent pour exiger un retour au bercail.