Documents pour «Sculpture»

i traversé les solstices / Dans l’ombre un souffle / Sous la peau un passage. Ce film est le fruit d’une résidence de création avec la plasticienne Nathalie Menant pour l’installation MUES. 10 femmes en difficulté, suivies par l’association Joséphine, ont accepté de devenir modèles.

Luís, un sculpteur marié, entreprend de reproduire sa voisine en argile. Il ne peut s’empêcher de l’épier depuis qu’il a découvert un orifice dans leur mur mitoyen.

Un regard, celui de Daniel Milhaud qui observe les masques au carnaval de Bâle. En compagnie de l'écrivain Frédéric Valabrègue, le sculpteur revisite ses autoportraits. Le trait de ses dessins se dédouble, ses personnages en équilibre interrogent leur identité, dans une mise en scène qui se joue des mots et des concepts et dessine dans l'espace à partir de la couleur et de la matière: néons, papier mâché, callebasses. Dans son atelier, Milhaud utilise les animaux, les formes et les signes qu'il a fait siens pour construire pas à pas une « Vanité », qui comme ses commandes publiques en pierre, parle de la place de l'homme dans l'univers en laissant toujours une part d'intimité dans la monumentalité de ses sculptures.

Ce documentaire vient de ma fascination pour la forêt et la musique. Et comme la fabrication des instruments nécessite des bois particuliers, dits bois de résonance, je suis parti à la recherche d’une correspondance entre ce bois qui chante et le caractère éminemment sacré de la musique. J’ai rencontré l’un des rares bûcherons qui, en France récoltent encore des bois de musique, un facteur d‘orgues de génie au succès international, des luthiers ayant pignon sur rue et un facteur de clavecins perdu au fond des bois, et qui jurent tous que par les instruments insolites voire oubliés qu’ils ressuscitent à l’usage des virtuoses. Et enfin un élagueur sculpteur qui caresse si bien le bois qu’il le fait chanter et qui a inventé le dernier instrument de musique, l’arbrasson...
J’ai pour ainsi dire composé une partition pour chacun de ces personnages, les chargeant de défendre une démonstration qui va de la forêt primitive aux envolées lyriques de plusieurs instruments dont les sonorités étranges et merveilleuses résonnent en nous comme l’appel d’un monde perdu.

Découverte du terroir de la Marne et ses matières premières. Film réalisé pour le Conseil Général de la Marne dans le cadre du projet culturel "Marne, pays d'histoire".

Au sortir de la Grande Guerre, Angèle, 20 ans, est déterminée à devenir la première femme vétérinaire. A travers son destin aventureux, elle sera l'objet d'une rivalité sans merci entre son promis, un industriel visionnaire mais sans scrupule, et un homme simple, retiré dans la montagne, près des loups et loin de la folie des hommes. Angèle va exploiter au mieux cette rivalité pour atteindre son véritable objectif : sauver les loups.

Camille Claudel voue ses jours et ses nuits à sa passion, la sculpture. Soutenue par son père et son frère Paul, elle rêve d’entrer dans l’atelier du grand maître Auguste Rodin. Après lui avoir démontré son talent et sa détermination à travailler avec lui, Rodin l’engage comme apprentie avec son amie Jessie. Camille tombe rapidement éperdument amoureuse du maître. Elle devient son égérie et ravive son imagination quelque peu éteinte. Très vite, elle travaille de plus en plus pour Rodin…  

Le film de Gilles Coudert présente les quatre expositions simultanées de l'artiste Fabrice Hyber à l'automne-hiver 2012 : « Essentiel, Peintures homéopathiques » à la Fondation Maeght, « P.O.F. / Prototypes d’Objets en Fonctionnement » au MAC/VAL, « Matières premières » au Palais de Tokyo et « Sans gêne » à l’Institut Pasteur. Des entretiens de l'artiste dans chaque lieu ainsi que de Olivier Kaeppelin (Fondation Maeght), de Frank Lamy (MAC/VAL), de Jean de Loisy (Palais de Tokyo) ou encore de Olivier Schwartz (Institut Pasteur) permettent de comprendre la richesse et la diversité des interventions de Fabrice Hyber dans ces différents lieux.

Le Trésor de la cathédrale d’Angoulême, commencé en 2008 et terminé en 2016, est une œuvre monumentale de l’artiste Jean-Michel Othoniel qui met en scène plus de 200 objets et sculptures liturgiques datant pour la plupart du XIXe  siècle. Le Trésor se déploie sur 200 m2 en trois salles et les objets de culte sont magnifiés dans cet écrin sur-mesure conçu par l’artiste. Le film de Gilles Coudert et Damien Faure nous fait vivre l’aventure du Trésor à travers la parole de Jean-Michel Othoniel et la rencontre dans leurs ateliers, des Maîtres d’art qui l’ont élaboré avec lui. Nous assistons aux étapes de fabrication de chaque élément de cette œuvre d’art totale et les décisionnaires comme les artisans témoignent du long processus de cette réalisation majeure.

Dans les Vosges où il vit en retrait du monde de l’art, un artiste façonne, à son rythme, une œuvre énigmatique et singulière, à la fois contemporaine et sans âge. Au fil des saisons, entre travail concret et œuvres rêvées, entre précision du geste et économie de mots, entre promenades en forêt et brefs allers-retours à la capitale, Patrick Neu relie l’art des maîtres anciens à la création contemporaine.

À Paris, en 1880, Auguste Rodin reçoit enfin à 40 ans sa première commande de l’Etat : ce sera La Porte de L’Enfer, composée de figurines dont certaines feront sa gloire, comme le Baiser et le Penseur. Il partage sa vie avec Rose, sa compagne de toujours, lorsqu’il rencontre la jeune Camille Claudel, son élève la plus douée qui devient vite son assistante, puis sa maîtresse. Dix ans de passion, mais également dix ans d’admiration commune et de complicité. Après leur rupture, Rodin poursuit son travail avec acharnement. Il fait face au refus et à l’enthousiasme que la sensualité de sa sculpture provoque et signe avec son Balzac, rejeté de son vivant, le point de départ incontesté de la sculpture moderne.  À 60 ans, enfin reconnu, il devient le sculpteur le plus célèbre avec Michel-Ange.

Ce sont des îles presque inconnues, dans le Grand Nord Canadien, au Nunavut : les Iles BELCHER. En 1922, Robert FLAHERTY y tourna " Nanouk l’Esquimau ». Les Inuit qui y vivent sont des chasseurs par nécessité alimentaire mais surtout de remarquables artistes, sculptant à merveille  la pierre de SANIKILUAQ. L’archipel a aussi un intérêt géologique et nous suivrons sur le terrain tous ces chasseurs de pierre. Une exploration méticuleuse de ces îlots en quad, en bateau, à pied…et même en plongée…à la rencontre du monde animalier et de la culture Inuit encore préservée.

Anne, jeune Anglaise, rencontre Claude qu'elle présente à sa soeur Muriel. Après deux années où le trio mêne une vie faite de complicité et de bonheur partagé, Anne et Muriel s'éprennent toutes deux de leur compagnon.

Personne n'y avait pensé, lui a eu l'idée. Personne n'aurait osé le faire, lui l'a fait. Lui c'est jason Taylor, un jeune artiste anglais. Un artiste qui fut longtemps moniteur de plongée sous-marine. Il a deux amours : la beauté des fonds marins, d'un côté et de l'autre les sculptures expressives. Pourquoi ne pas réunir les deux ? Mettre des statues au fond des mers ? Et pourquoi ne pas créer un immense musée sous-marin, à visiter en tenue de plongeur ou bien à admirer avec un masque depuis la surface ? Voilà ce que Jason Taylor a réalisé, d'abord tout seul dans son coin à petite échelle sur l'Île de La Grenade, puis ensuite en menant un projet pharaonique à Cancun, au Mexique, côté Caraïbes. Et vous pensez bien que des statues en ciment vont se transformer assez vite sous l'eau, être recouvertes des plantes les plus étranges et fascinantes, leurs expressions vont se modifier, on ne va plus reconnaitre les visages. Et aussi les poissons, les crustacés vont venir s'amuser et se réfugier dans ce dédale de récifs artificiels. Ah bon, des poissons se balladant dans un musée ? Pas grave, c'est aussi un des buts de l'opération : sauver les fonds marins de Cancun, au Mexique. Le reportage vous invite à suivre toutes les étapes de cette première mondiale, jusqu'à l'apothéose final.

Portrait du Sculpteur Africain En 1999, une exposition de sculptures relatant l’histoire de la bataille de “Little Big Horn” est organisée à Paris, sur le Pont des Arts, entre le Louvre et l’Académie Française.  3 millions de visiteurs se pressent pour admirer le travail des artistes représentant les Indiens en luttent contre les troupes du général Custer pour remporter leur plus illustre victoire contre les troupes américaines. 

Ce film suit l’un d’entre eux, Ousmane Sow, dans son atelier de Dakar, pendant plus d’un an. Sa patience, sa dextérité et son talent illuminent ce portrait intime d’un grand artiste au travail.

Un artiste raté, serveur dans un café beatnik, rencontre le succès en créant des sculptures avec de vrais cadavres.

Depuis trente ans — du dessin à la photo en passant par la sculpture — Jean-Michel Fauquet fait surgir des "petits mondes" dans lesquels nous savons d’emblée que nous sommes invités à cheminer. De février à octobre 2007, Henry Colomer a suivi son travail dans l’intimité de son atelier. Un portrait en mouvement qui cerne de près les gestes, les hésitations et les décisions d’un photographe, modeste dans son abord, intraitable dans son exigence artistique, et étrangement proche de chacun d’entre nous par la place qu’il sait ménager à notre imagination et à nos souvenirs.

Un documentaire sur l'artiste sculpteur Andy Goldsworthy, qui consacre son oeuvre depuis 25 ans à travailler dans la nature où il puise ses matériaux.